lunes, 21 de enero de 2013

Recursos El Reino del Revés


  • Canción cantada con imágenes:

  • Vídeo de la canción animada en 3D e interpretada por Katie Viqueira:

  • Violeta Rivas de su CD "Salsa ultra":


  • Animación de la canción con disfraces:





  • Alumnos cantan la canción con guitarra y dos cajas de música:





  • Espectáculo con profesores y alumnos:
                                        


  • Proyecto realizado en homenaje a la autora:




Recursos: PREGÓN




  • Poema recitado por una niña de un colegio:



  • Ilustración del poema por niños de otro colegio:

viernes, 18 de enero de 2013

ACTIVIDADES TERCER CICLO

La actividad que vamos a llevar a cabo en este ciclo tiene como objetivos principales:
 
  • Desarrollar el gusto por recitar poesía
  • Trabajar diferentes técnicas de recitado
  • Explorar posibilidades dramáticas y plásticas para llevar a escena la poesía
 
Pretende ser una actividad interdisciplinar junto con expresión artística y musical ya que se persigue una búsqueda de belleza estética en la declamación de poesías a través de la creación de performances que tenderán un puente con diferentes manifestaciones del arte contemporáneo.
 
En primer lugar, se le pedirá al alumnado que de forma individual elijan un poema que les guste y lo traigan a clase. Para ello tendrán libros de poesía a su disposición, podrán preguntar a sus familias (fuente oral), buscar en internet...
 
En clase, haremos grupos de trabajo de 4-5 alumnas y alumnos, donde se leerán los poemas que han traído así como por qué los han escogido y tratarán de encontrar un tema en común entre los poemas. Si no lo encuentran, a partir del poema que más les guste, establecerán un tema y traerán en la siguiente sesión un segundo poema relacionado con el tema escogido.
 
A partir de aquí dentro de estos grupos se trabajará la forma de recitar cada uno de los poemas considerando:
 
  • El ritmo textual: Qué palabras acentuamos, qué implicaciones tiene en el recitado acentuar unas palabras u otras.
  • Los silencios: La importancia de establecer pausas para dar fuerza al texto recitado.
  • Palabras clave para entender el poema: Cómo resaltarlas a través del recitado y la performance.
  • Inicio a la dramatización de la poesía: Explorar diferentes registros de recitado a partir de diferentes estados de ánimo (angustia, ira, enfado, tristeza, alegría, euforia) y ver cómo afectan las emociones en esas dramatizaciones.
  • Trabajo del ritmo textual: A través de ejercicios de percusión personal.
  • Varias voces: ¿Qué ocurre si el trabajo se lee a varias voces? ¿Y si se lee entre varias personas alternando entre estrofas o versos?
  • Se pueden probar distintos efectos: varias voces al unísono, cánones de 1 o 2 versos, repeticiones...
  •  
Una vez encontremos la forma de recitarlo que queremos, pasaremos a preparar la performance o puesta en escena.

  • Jugar con el espacio: Diferentes disposiciones. ¿Qué ocurre si recitamos mientras nos movemos? ¿Qué movimientos, expresiones corporales o faciales, qué espacios refuerzan el significado del poema?
  • Música: Bien a través de percusión o introduciendo algún otro instrumento (contando con la colaboración de la especialista de música) se puede probar el efecto de tejer música y recitado. Probar diferentes ritmos y diferentes intensidades.
  • Danza: Se pueden introducir diferentes formas de expresión corporal y danza bien improvisadas o coreografiadas.
Lo importante es que no seamos nosotras como maestras las que pongamos limitaciones a la forma de representarlo.
 
Por último, una vez montado cada poema, realizaremos varias actividades fusionando los distintos poemas en uno solo. Estas actividades se podrán preestablecer o realizar a través de microimprovisaciones:
 
  • Un componente del grupo leerá su poema parando al final de cada estrofa, el resto de personas del grupo irán tomando versos de sus poemas mezclándolos con el original.
  • Cada componente del grupo empezará a leer su poema. Todas leerán al mismo tiempo. Se jugará con la intensidad de la voz para enfatizar partes de su poema y para dejar que se oigan también los demás.
  • Formar un nuevo poema con versos sueltos. Sin buscar una estructura aparente, se irán imbricando versos de los distintos poemas. Jugando con los silencios, la superposición de voces, etc.
  • Una persona empieza a leer su poema. Otra coge una palabra suelta de su poema, la primera deberá introducirla en su siguiente verso o estrofa, cambiándola por otra que estuviera originalmente en la poesía.
 

miércoles, 9 de enero de 2013

Análisis del Reino del revés

Biografía
 
La autora de este poema es María Elena Walsh, escritora y compositora argentina (1930 - 2011). Elena renovó el modo de abordar la literatura infantil en lengua castellana y cambió sus parámetros incidiendo más en el aspecto lúdico que en el propósito didáctico-formal. Poetisa precoz, con sólo diecisiete años publicó su primer libro de poemas, Otoño imperdonable, marcado por las tendencias dominantes de la generación del cuarenta. En sus libros posteriores mantuvo las características formales de su primer libro tales como los versos medidos y las estrofas rimadas, pero fue virando la temática, confesional e intimista, hacia una más atenta al lenguaje coloquial y la realidad externa.
María Elena Walsh es auténticamente una juglar de nuestros tiempos, cuando recita y canta sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a la infancia han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos.

Tema

Este poema tiene dos lecturas según la edad a la que se lea: Como primer lector el poema sería una invitación al mundo de los disparates y de lo absurdo. Como lector adulto el poema es una denuncia social de los tiempos y realidad que le toca vivir.

Estructura

La estructura de este poema-canción tiene tres partes: Por un lado las estrofas que tienen una pauta fija a través del primer verso de cada estrofa “Me dijeron que en el reino del revés” y que cuenta las peculiaridades de un mundo dónde nada es lo que parece y un estribillo que son los dos versos tras la primera estrofa y que se repiten tras cada estrofa invitándonos a asomarnos a ese mundo de disparates.

Relación del poema con la autora y el contexto

El poema sobre el que versa este comentario se encuentra inmerso en el género lírico y en su composición podemos apreciar la función poética . Este poema, está recogido en un libro con el mismo nombre “el Reino del Revés” que recoge canciones y poemas infantiles y que fue publicado en 1965 por Ed. Alfaguara.
En este poema-canción la autora hace explícita la relación con el lector a través del estribillo en el que le invita (utilizando la primera persona del plural) a ver cómo es el mundo del revés junto a ella y a través de esta mirada infantil, en las estrofas, expone a modo de cuento pequeños disparates que en realidad son metáforas de una denuncia social más elaborada.

Métrica y rima

Este es un poema de seis estrofas y un estribillo. Cada estrofa tiene cuatro versos, los cuales alternan su número de sílabas siendo en general el primero y tercero dodecasílabos y el segundo y el cuarto octosílabos (en realidad son endecasílabos y heptasílabos pero al acabar todos los versos en palabra aguda se suma una sílaba). El estribillo está compuesto por dos versos heptasílabos (como antes, en realidad son hexasílabos acabados en aguda por lo que se suma una sílaba).
Podemos apreciar que todos los versos riman entre sí, al menos de forma asonante (-e) y a menudo consonante (-es) y que la última palabra de cada verso no tiene más de dos sílabas. Todos estos factores cargan al poema de ritmo y musicalidad.

Figuras retóricas

Podemos apreciar una serie de figuras retóricas que juegan junto con la rima y el disparate conceptual dando lugar a través del contenido al desarrollo cultural, intelectual y emocional del niño y dotándolo de ritmo y musicalidad (en realidad es una canción) a través de su forma.

- Aliteración, presente en el último verso de la segunda estrofa, con la repetición del fonema /s/.
“y que dos y dos son tres”
(Otorga sonoridad rítmica al poema).

- Hipérbaton, presente por ejemplo en el tercer verso de la tercera estrofa.
“que usan barbas y bigotes los bebés”
(Esta alteración da musicalidad y ritmo al poema).

- Hipérbole, presente por ejemplo en la última estrofa.
             “una araña y un ciempiés
van montados al palacio del marqués
en caballos de ajedrez”.
(Esta figura nos aporta un toque de fantasía necesario en el contexto del poema).

- Personificación, presente por ejemplo en la primera estrofa.
“que los gatos no hacen miau y dicen yes
porque estudian mucho inglés”.
(Otorga fantasía a este poema infantil).

- Polisíndeton, presente por ejemplo en los dos últimos versos de la segunda estrofa.
“que un ladrón es vigilante y otro es juez
y que dos y dos son tres.”
(Uso reiterado de conjunciones para dar mayor velocidad rítmica al poema).

Este poema destaca por su sencillez formal y el uso de palabras de fácil entendimiento.
Se nota la presencia predominante de la función poética, además es un poema apto para registrarlo musicalmente por su ritmo y su sencillez. Despierta cierto interés que invita al uso de la imaginación y a una continua actividad cerebral, lo cual recubre al poema de gran belleza.

Conclusión personal
1.A modo de conclusión, comentar la multiplicidad de actividad que puede ofrecer este poema para realizar con alumnos de los primeros ciclos de educación primaria. Es una obra llena de ritmo y musicalidad que hace del poema una obra atractiva para todos los públicos, ya que despierta la creatividad y deja volar la imaginación hasta llegar al Reino del Revés.

2.Tras analizar el poema me doy cuenta que tras esta canción infantil se esconde una canción-protesta una canción-denuncia que más adelante invitará a esos niños que disfrutan de ella a hacerse preguntas y mirar con ojos críticos la realidad que esconde… tan de actualidad aún hoy. Me recuerda a Lewis Carroll con su mundo al otro lado del espejo, caricaturizando a través de un mundo fantástico los sinsentidos de nuestro mundo (eso se ve, por ejemplo cuando la araña y el ciempiés van al palacio del marqués en un ostentoso caballo de ajedrez que, por cierto, también nos recuerda la escena de la reina de corazones de Alicia en el país de las maravillas). A través de la invitación que nos hace en el estribillo a mira cómo es el Reino del revés, nos está invitando en realidad a observar cómo es nuestro mundo.

Fuentes

http://www.me.gov.ar/efeme/mewalsh/sintesis.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Elena_Walsh
http://www.youtube.com/watch?v=KlMQZsifcio
http://www.lecturalia.com/autor/4214/maria-elena-walsh

 


 

 




El Reino del revés. Maria Elena Walsh


EL REINO DEL REVES

Me dijeron que en el Reino del Revés
nada el pájaro y vuela el pez,
que los gatos no hacen miau y dicen yes
porque estudian mucho inglés.

Me dijeron que en el Reino del Revés
nadie baila con los pies,
que un ladrón es vigilante y otro es juez
y que dos y dos son tres.

Me dijeron que en el Reino del Revés
cabe un oso en una nuez,
que usan barbas y bigotes los bebés
y que un año dura un mes.

Me dijeron que en el Reino del Revés
hay un perro pekinés
que se cae para arriba y una vez
no pudo bajar después.

Me dijeron que en el Reino del Revés
un señor llamado Andrés
tiene 1.530 chimpancés
que si miras no los ves.

Me dijeron que en el Reino del Revés
una araña y un ciempiés
van montados al palacio del marqués
en caballos de ajedrez.

Análisis de Pregón.



Biografía

El autor de este poema es Rafael Alberti y aparece recogido en la obra “Rafael Alberti para niños”. Este poeta y dramaturgo español nació en El Puerto de Santa María (Cádiz). Inicialmente se dedicó a la pintura. Se trasladó a Madrid con su familia, y en 1924 se le concedió el Premio Nacional de Literatura por el primer libro que publicó, Marinero en tierra. Por esos años entabló amistad con poetas como Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, el compositor gaditano Manuel de Falla, y los genios de la pintura y el cine Dalí y Buñuel (también mantendría fuertes vínculos con Pablo Neruda y el francés Louis Aragon). Asimismo intervino como activista en las protestas estudiantiles contra el general Primo de Rivera. A partir de la publicación de su primera obra, empezó a escribir y sacar a la luz una serie de libros que reflejan el paso por las distintas etapas de su vida, incluyendo el “Pregón” (escrito desde el exilio).
 

Tema
Si entramos en el comentario del poema podemos hablar de un tema principal que sería “la importancia y necesidad de la lectura en el día a día”.
 

Estructura
 
El poema cuenta cómo con la llegada de la primavera en todos los animales se despierta el interés por la lectura y surge en ellos una necesidad de leer, buscando cada uno la ocasión y el modo propicio para ello.
 
Así pues, podríamos distinguir tres partes en el poema: una primera parte en la que se expone cómo cada animal se relaciona con la lectura, un recitado de onomatopeyas, y un desenlace formado por las dos últimas estrofas con el reclamo de tiempo para la lectura en el mundo.
 
 
Relación del poema con el autor y el contexto
 
Se trata de un poema que escribió en la época de exilio, la cual forma parte de su último ciclo lírico.

 
Métrica y rima
 
Con respecto a la métrica y a la rima, este poema está compuesto por estrofas de tres versos (tercetillas) de arte menor, los cuales son octosílabos siguiendo un esquema “a-b-a”. Se puede considerar una excepción la penúltima estrofa ya que todos sus versos riman de forma asonante. Se da una mezcla de rima asonante o consonante según la estrofa que nos detengamos a observar (por ejemplo “leer” y “amanecer” de la última estrofa, sería una rima asonante; “pinta” y tinta” de la undécima estrofa, sería una rima consonante).
 
Figuras retóricas
 
Podemos apreciar una serie de figuras retóricas que dotan al poema de color, ritmo y singularidad:
 
-Aliteración, presente en la segunda estrofa con la repetición del fonema /s/.
“Y el saltarín gorrión,
saltando a saltitos, quiso
seguir también la lección”.
(Esta figura aporta sonoridad rítmica al poema).

-Geminación, presente en la última estrofa por la repetición de la palabra paz. “¡Paz, paz, paz para leer!”.
 (Esta figura aporta énfasis y capta la atención del lector/oyente).
 
- Epífora, presente en la penúltima estrofa por la repetición de la palabra leyendo.
“¡Vivir leyendo, leyendo!”.
 (Esta figura se utiliza para dar más importancia a la parte final del verso).
 
- Hipérbaton, en “una pulga un diccionario le regala a Pulgarcito”.
 (Esta alteración da musicalidad y ritmo al poema).
 
- Hipérbole, presente en la  estrofa que habla sobre el asno.
“Pero el asno preocupado
quiso leer el Quijote,
comiéndolo de un bocado”.
(Esta figura nos aporta un toque de fantasía necesario en el contexto del poema).
 
- Personificación, presente en la práctica totalidad de estrofas, excepto en las dos últimas, gracias a la atribución de cualidades humanas a animales o personajes de cuento.
 (Otorga fantasía a este poema infantil).
 
- Metonimia, presente en la estrofa de los peces al hablar del ritmo de   lectura.
“Todos los peces quisieron
también leer, y al compás
de las espumas leyeron”.
 
- Antítesis, presente al hablar del sol y la noche aunándose para la leer.
“Y el sol y la noche oscura
pasaron toda la noche,
hasta el alba de lectura”.
(Otorga un juego de palabras que hacen enfocar la atención e imaginación del lector/oyente).
 
Encontramos además en este poema oraciones simples en su mayoría, pero también compuestas. Objeto que puede dar sensación de continuidad a pesar de estar hablando de distintos personajes en torno a un asunto común aislado, al fin y al cabo todo habla sobre la afición a la lectura con la llegada de la primavera. El texto destaca por sí mismo gracias a su belleza y a su ritmo, haciendo alusión tanto a personajes ficticios como reales, animados e inanimados.

La alusión a la primavera puede venir marcada por el nacimiento de ese interés por la lectura que nos indica continuamente el poema. Esta estación del año es el renacer de las flores, los instintos y los colores amedrentados por el blanco del invierno, por ello la mención de la primavera puede ser una metáfora del nacimiento del interés o la necesidad de la lectura.

 
Conclusión personal
 
El poema es una gran obra de animación a la lectura para primer ciclo aunque también podemos emplearlo para segundo ciclo. El ritmo marcado del poema y la musicalidad del mismo hacen de él un material muy útil para las aulas, más aun viniendo la mano de un gran escritor como fue Rafael Alberti.
 

Bibliografía
http://www.mundolatino.org/cultura/alberti3.htm
http://www.los-poetas.com/f/bioberti.htm
BOSQUE MUÑOZ, IGNACIO, 1º lengua castellana y literatura. Proyecto Teseo: Akal.

 


 

 
 

 


 

PREGÓN. RAFAEL ALBERTI


Pregón, de Rafael Alberti

La primavera ha venido,
colgando las golondrinas
un libro de cada nido.

La paloma equivocada
hoy ya no se equivocó,
leyendo a la madrugada.

Y el saltarín gorrión,
saltando a saltitos, quiso
seguir también la lección.

Pero el asno preocupado
quiso leer el Quijote,
comiéndolo de un bocado.

El sabiondo elefante,
a trompazos con su trompa,
recitó a Homero y al Dante.

El lobo feroz se cita
con un librero y le compra
un cuento a Caperucita.

Y aquí se está lo más bonito:
una pulga un diccionario
le regala a Pulgarcito.

La rosa también leyó,
pero el llegando la noche,
ya cansada, se durmió.

Todos los peces quisieron
también leer, y al compás
de las espumas leyeron.

Y el sol y la noche oscura
pasaron toda la noche,
hasta el alba de lectura.


Y hasta la Pájara Pinta
leyó y quiso hacer un libro,
pero se manchó de tinta.

¡Vivir leyendo, leyendo!
mientras la paz en el mundo
no se nos vaya muriendo.
¡Paz, paz, paz para leer!
Un libro abierto en el alba
y otro en el amanecer.

RECURSOS NADIE ESTÁ SOLO

A pesar de ser un poema de un poeta reconocido, José Agustín Goytisolo, no se encuentra entre sus obras más conocidas, por lo que sus recursos en la red no son extensos.
 
Versiones recitadas:
 
Recita Joaquín de la Buelga, mientras acompaña a la voz con imágenes representativas en blanco y negro.
 
También un grupo de músicos, decide hacer un homenaje recitando esta obra en mitad de un concierto.
 

SELECCIÓN DE POEMAS

La selección de textos nos parece un tema muy importante a abordar desde la didáctica.
Pinchando en el link os dejamos los poemas que se cayeron en la fase de selección; alguno por no estar originalmente en castellano, otros por ser de autores muy utilizados en primaria, otros porque cuando fuimos viendo las actividades vimos que había poemas que nos servían mejor.

Aquí tenéis todos los poemas que no elegimos



UNA DEL MONTÓN


Soy la que soy.
Casualidad inconcebible
como todas las casualidades.

Otros antepasados
podrían haber sido los míos
y yo habría abandonado
otro nido,
o me habría arrastrado cubierta de escamas
de debajo de algún árbol.

En el vestuario de la naturaleza
hay muchos trajes.
Traje de araña, de gaviota, de ratón de monte.
Cada uno, como hecho a la medida,
se lleva dócilmente
hasta que se hace tiras.

Yo tampoco he elegido,
pero no me quejo.
Pude haber sido alguien
mucho menos individuo.
Parte de un banco de peces, de un hormiguero, de un enjambre,
partícula del paisaje sacudida por el viento.

Alguien mucho menos feliz,
criado para un abrigo de pieles
o para una mesa navideña,
algo que se mueve bajo un cristal de microscopio.

Árbol clavado en la tierra,
al que se aproxima un incendio.

Hierba arrollada
por el correr de incomprensibles sucesos.

Un tipo de mala estrella
que para algunos brilla.

¿Y si despertara miedo en la gente,
o sólo asco,
o sólo compasión?

¿Y si hubiera nacido
no en la tribu debida
y se cerraran ante mí los caminos?

El destino, hasta ahora,
ha sido benévolo conmigo.

Pudo no haberme sido dado
recordar buenos momentos.

Se me pudo haber privado
de la tendencia a comparar.

Pude haber sido yo misma, pero sin que me sorprendiera,
lo que habría significado
ser alguien completamente diferente.

Wyslawa Szymborska (Versión de Gerardo Beltrán)








EL VIAJE DEFINITIVO



Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando.
Y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.



Todas las tardes el cielo será azul y plácido,
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.



Se morirán aquellos que me amaron
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y lejos del bullicio distinto, sordo, raro
del domingo cerrado,
del coche de las cinco, de las siestas del baño,
en el rincón secreto de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu de hoy errará, nostáljico...



Y yo me iré, y seré otro, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.

Juan Ramón Jiménez






PIENSO MESA Y DIGO SILLA

Pienso mesa y digo silla,
Compro pan y me lo dejo,
Lo que aprendo se me olvida,
Lo que pasa es que te quiero.



La trilla lo dice todo;
Y el mendigo en el alero,
El pez vuela por la sala
El toro sopla en el ruedo.



Entre Santander y Asturias
Pasa un río, pasa un ciervo,
Pasa un rebaño de santas,
Pasa un peso.



Entre mi sangre y el llanto
Hay un puente muy pequeño,
Y por él no pasa nada,
Lo que pasa es que te quiero.

Gloria Fuertes




COLETA LA POETA



Os presento a COLETA POETA.

Coleta
es una niña que nació
en un pueblo de España.
No sé si es andaluza,
norteña, extremeña o maña.
Si sé, que tiene gracia y maña.
maña, para inventar inventos,
poesías y cuentos.



Se llama COLETA porque
va peinada con coleta,
y así la empezaron a llamar donde nació
(y ya sabéis cómo son en los pueblos).
Se apellida Poeta,
porque Coleta es poeta.



Coleta se crió con su abuela Calixta
- que también era muy lista - .



Cuando vino del pueblo, Coleta
vestía de paleta
- ahora viste como cualquier niña - .



Coleta tiene el pelo largo
y el flequillo corto.
Coleta tiene los ojos grandes
y los pies pequeños.



Coleta tiene
un cuento en la mano.
Coleta tiene
un corazón como un piano.
Coleta tiene
falta de amigos,
Coleta quiere
ser amiga vuestra.



Coleta también tiene
un cuaderno donde escribe por las noches
lo que hace durante el día,
y sólo a mí me lo deja leer
(para lo de la ortografía)...
Aunque Coleta es una niña corriente
(Coleta me deja que os lo cuente),
es divertido y bastante interesante:
pasad la hoja y os enteraréis al instante.

Gloria Fuertes




LA ESCUELA DEL FONDO DEL MAR

¿ Conoces la escuela
del fondo del mar
donde los pescaditos
se van a estudiar?

Mañana no hay clase
que mañana es fiesta.
Vamos a mirar
desde la escollera
el fondo del mar.

-Abuela,
que no hay escuela.

Y las olas altas, rubias
dibujan sobre la arena
tablas de multiplicar.

-No llores, pescadito,
no llores ya más
en tu escuela
del fondo del mar.
La rosa de los vientos
vamos a dibujar
sobre la pizarra azul
del mar.

Celia Viñas





PÁRABOLAS

Era un niño que soñaba
un caballo de cartón.
Abrió los ojos el niño
y el caballito no vio.
Con un caballito blanco
el niño volvió a soñar;
y por la crin lo cogía…
¡Ahora no te escaparás!
Apenas lo hubo cogido,
el niño se despertó.
Tenía el puño cerrado.
¡El caballito voló!
Quedóse el niño muy serio
pensando que no es verdad
un caballito soñado.
Y ya no volvió a soñar.
Pero el niño se hizo mozo
y el mozo tuvo un amor,
y a su amada le decía:
¿Tú eres de verdad o no?
Cuando el mozo se hizo viejo
pensaba: Todo es soñar,
el caballito soñado
y el caballo de verdad.
Y cuando vino la muerte,
el viejo a su corazón
preguntaba: ¿Tú eres sueño?
¡Quién sabe si despertó!

Antonio Machado







martes, 8 de enero de 2013

ACTIVIDAD VÍDEO "NO TE SALVES"

Con la ayuda del "Windows Movie Maker" normalmente ya instalado en la mayoría de los ordenadores, podremos hacer un vídeo del poema añadiendo imágenes y un audio, que puede consistir en música o voz, ya sea la de los alumnos recitando el poema, o la del propio autor, previamente descargada. 

Con esta actividad fomentamos la creatividad artística de nuestros alumnos de una manera muy llamativa. Tendrán la posibilidad de expresarse individualmente o en grupo,eligiendo de qué manera harán el vídeo, ya sea con imágenes, con otros vídeos, sólo con letras...

Si no se tiene el programa de edición de vídeos en cuestión, se pueden descargar otros gratuitos, como "VideoPad", por ejemplo. 

En definitiva, son recursos fáciles y útiles que nos ayudan a memorizar el poema y a expresarlo a través de otro medio más novedoso y motivador. 

Un ejemplo sería para el vídeo "No te salves" de Mario Benedetti, hecho por nosotras con el programa anteriormente citado: 

video

Recursos: No te salves.




  • Vídeo "casero":

video



  • Vídeos de Youtube:

- En este vídeo podemos escuchar el poema recitado por el propio Mario Benedetti junto con la visión de un océano en calma. 





- Aquí podemos ver imágenes de la película "El lado oscuro del corazón" junto con el recitado del poema por una voz desconocida:




Poema cantado por Adriana Varela junto con imágenes relacionadas con el mismo:



Poema interpretado por Miguel Angel Sola, un actor argentino:



Canción del poema cantada por Pelo Madueño:




Recursos Exilio

Exilio, de Alejandra Pizarnik, es un poema del que no se encuentran apenas recursos multimedia porque al ser una autora contemporánea, aun no se ha reconocido lo suficiente la maravillosa obra que nos ha dejado.
 
Versión recitada:
 
En este video podemos encontrar el poema recitado por una peruana, al que acompaña con fotografías de Alejandra Pizarnik.


ANÁLISIS DE EXILIO

Exilio es un poema de Alejandra Pizarnik, dedicado a su amigo Raúl Gustavo Aguirre, que se encuentra recogido en su libro “Las aventuras perdidas”, publicado en 1958.

Tema
El tema del poema es la expresión de los sentimientos de la autora, que no coinciden con los de otras personas, como serían el amor o la libertad. Ella en cambio tiene una visión negativa y depresiva ante la vida que le rodea y ante la suya propia, sin esperanza,  y con tendencia a  lo siniestro.

Autor y contexto
La autora, Alejandra Pizarnik, es una de las grandes poetas contemporáneas del siglo XX. Nace en Buenos Aires, el 29 de abril de 1936, en el seno de una familia rusa exiliada por su condición judía, sentimiento que acompaña a la autora durante toda su vida y que se encuentra presente en el título del poema. Tuvo una infancia muy complicada, debido a problemas con su aspecto y a un complejo de acento europeo y tartamudez. Esto minaba su autoestima y llegó a tomar anfetaminas que la provocaron diversos problemas adictivos y de trastorno de la personalidad. En 1954, combinó sus estudios de Filosofía y Letras con los de Pintura. Tras escribir sus dos primeros libros, “La última inocencia y “Las aventuras perdidas, se marcha a París, donde escribe poemas antológicos y se gana la vida como redactora en la revista “Cuadernos” mientras pertenece al comité de colaboradores extranjeros de Les lettres nouvelles. Tras cuatro años en París, regresa a Buenos Aires, donde escribe lo que se considera la parte más brillante de su obra, “Los trabajos y las noches”, “Extracción De La Piedra De La Locura” o “El Infierno Musical” con gran parte de los poemas que escribió en París. Más tarde comienza a tener sentimientos muy fuertes de melancolía y obsesión como se refleja en sus últimos poemarios que escribiría durante una profunda depresión cuyo desenlace culminó con su propio suicidio con una sobredosis de barbitúricos el 25 de septiembre de 1972, a la edad de 36 años. A pesar de su corta vida, dejó una obra extensa, con multitud de poemas y alguna obra en prosa, casi todas relacionado con temas como la infancia, la soledad, el dolor o la muerte.

Estructura Interna
La obra se encuentra estructurada en tres partes:
·         Primera estrofa (versos 1-5): en esta parte del poema explica cómo se ve a ella misma, como si fuese algo extraterrenal, quitando importancia a su materialidad.

·         Segunda estrofa (versos 6-11): expone las cosas que al resto de la gente le atraen, de lo que disfrutan o a lo que temen.

·         Tercera estrofa (versos 11-23): Habla de sus propios sentimientos en contraste a los del resto de las personas, ya que se siente atraída por la sombra, la oscuridad y la muerte, a las que no teme.
 

Relación del texto con autor y contexto
Es un poema dedicado a su amigo Raúl Gustavo Aguirre, que se encuentra recogido en su libro “Las aventuras perdidas”, publicado en 1958.

Ritmo: métrica y rima
La métrica y la rima del poema son irregulares, porque aunque la mayor parte de los versos son de 7-8 sílabas hay bastantes con más sílabas (hasta 11) y también con menos (hasta 3).

Figuras retóricas
Las figuras retóricas que podemos encontrar y que dan sentido al poema son:

·         Repeticiones múltiples que crean un paralelismo que da musicalidad a la obra como:

­   Sin: repetido en la primera estrofa para organizar la descripción de la autora

­   ¿y quién no...? en la segunda estrofa para exponer lo que la gente suele sentir cuando se encuentra con diversos paisajes o escenas

­   Aunque fuere con... en la segunda estrofa, también es una repetición que da una mejor explicación de los miedos que tiene la gente, da un mayor énfasis.

·         La aliteración del sonido /s/ en la primera estrofa también aporta musicalidad al poema, al igual que la aliteración del sonido /m/ en todo el poema, que da énfasis a los sentimientos relacionado con el amor, la muerte, la sombra...

·         En la primera estrofa hay una personificación de los huesos, que lloran vagando, lo que significa que el cuerpo puede tener entidad propia y seguir viviendo, por ejemplo, una vida a la que la mente o el corazón no acompañan.

·         Aunque fuere con plumas, aunque fuere con sonrisas, hablan del miedo que se puede tener a otras personas que te dan buenas palabras (la pluma se refiere a la escritura, es una metáfora) o que te sonríen, pero que luego son de temer en su interior, lo que da más fuerza a la exposición de los miedos.

·         En la segunda estrofa Pizarnik habla de sus sentimientos como algo que no existe, una sombra que no puede morir porque no tiene identidad, siendo una metáfora y a la vez una personificación de esos sentimientos.
 
·         Logia callada, en el tercer párrafo, es una forma de hablar de su doctrina pero de una forma más suave, más sutil, suaviza el término dando más delicadeza al poema.

Conclusión
El poema representa perfectamente la personalidad de la autora con respecto al mundo, porque se siente diferente, se ve como alguien a quien le atrae lo que a otras personas les da miedo, es un reflejo de su propia actitud hacia el escenario que la rodea. Por eso transmite mucha intensidad, porque te introduce en el corazón y la cabeza de Pizarnik. Por esta intensidad y por la musicalidad, es un poema que se puede analizar en el tercer ciclo de educación primaria, pues a los alumnos les va a atraer aunque al principio no sepan cómo interpretarlo, porque tiene mucha fuerza.
El poema en su totalidad es una expresión de la vida de la autora. Nos muestra sus sentimientos negativos y nos ofrece una pequeña parte de su angustiosa existencia. Compara su vida sin sentido con las de otras personas que sí lo tienen y que disfrutan. Este poema es un buen recurso en el último ciclo de primaria, para que los niños también vean que no todo siempre es positivo y que el sufrimiento siempre va a estar con nosotros, de una forma u otra, y que no hay que rendirse ante la vida, sino luchar y disfrutar de lo que se nos ofrece en cada momento. Quizá les sea algo difícil de entender al principio, ya que tiene un significado  bastante complejo, negativo y profundo, pero trabajándolo bien puede ser muy enriquecedor. También está muy bien el conocer a otros autores que sean de otros países y culturas y así fomentar ciertos valores.

Bibliografía
http://vimeo.com/55576286 -Documental sobre Alejandra Pizarnik. Versión cinematográfica de la serie "Memoria Iluminada: Alejandra Pizarnik" realizada por Virna Molina y Ernesto Ardito para Canal Encuentro.